Успехом пользовались и такие постановки Фокина этого периода, как «Дон Жуан» Глюка (1936), «Золушка» д'Эрлаиже (1938), балетная версия» «Золотого петушка» (1937). Последний спектакль Фокина, увидевший свет рампы,— «Русский солдат» на музыку Прокофьева (1942) — вначале был посвящен «всем страждущим воинам», в окончательной редакции — «храбрым русским солдатам второй мировой войны». Умирающий солдат, реющая над ним смерть, люди, окружавшие его в жизни,— все сплеталось в спектакле то в последовательном, то в параллельном изображении.
История балета
Между тем творческая деятельность Фокина в Америке, где он обосновался в 1921 году, не складывалась. В одном из предварительных планов мемуаров у Фокина есть список балетов, которые следует «забыть». Из занесенных в него 13 спектаклей 8 относятся к периоду 1921—1928 годов.
Триумфальный успех Русского балета в Париже в 1909 году был плодом совместного творчества художников, входивших в группу «Мир искусства» и близких ей (А. Бенуа, Л. Пакета, Н.
Образность такой музыки была минимальной, о симфонизме не могло быть и речи. Подобная музыка на определенном этапе была необходима балетному театру. Находки балетмейстеров рождались вне зависимости от музыки, хореографический образ оказывался первичным.
«Шопениана» была подобна такому акту, отъединенному от предшествовавших или последующих эпизодов, где разрабатывалась бы фабула. Обособление бессюжетной композиции давало возможность перенести все действие как бы в иную плоскость, где быт был изъят, чтобы высветить, показать более полно и ярко отношения духовные.
Когда он ставил «Эвнику» и первый вариант «Египетских ночей», он ориентировался на античное изобразительное искусство, старался претворить его в пластике, создавая на сцене стилизованную картину. Уже в первом варианте окончательной редакции «Шопенианы» (1908) ориентация Фокина шире — это не только и не столько гравюры М. Тальони, К.
Хореографический образ в спектакле представляет собой сложную эстетическую категорию, которая лежит в основе искусства балета и современного танца. Это не просто совокупность движений или технических приемов, исполняемых артистами под музыкальное сопровождение. Это целостная система выразительных средств, рождающаяся из синтеза пластики, музыки, драматургии и изобразительного искусства, направленная на передачу внутреннего мира персонажа, идеи произведения или определенного эмоционального состояния.
Фокин создал более восьмидесяти одноактных балетов (лишь «Эвнива» была двухактной) и свыше пятидесяти концертных номеров. Более половины его произведений были осуществлены в период жизни в России — в Петербурге и в Русских сезонах. По охвату различных эпох, национальностей, тем театр Фокина почти безграничен.
Критикуя старый балет, Фокин не только выступал против устарелых штампов и шаблонов, но и утверждал собственные эстетические взгляды. Хореограф считал классический танец разновидностью огромного искусства хореографии, равноправной с характерным танцем, выразительной пантомимой, со свободной пластикой. Возникновение боковых движений Фокин объяснял тем, что при дворе артист старался танцевать лицом к «высоким» зрителям.
В отличие от Горского и многих своих преемников Фокин никогда не «усовершенствовал» и тем самым не искажал балеты предшественников. В случае необходимости восстановить тот или иной хореографический шедевр он делал это бережно, ничего не изменяя и не переделывая. Примером тому может служить «Жизель», показанная труппой Русского балета в 1910 году в Париже.
Взаимоотношения Фокина с Бенуа сложились иначе, нежели с Горским и Дункан: Бенуа стал старшим товарищем молодого хореографа в творческом процессе и между ними постоянно возникали дискуссии и споры об искусстве, о балете. Мнения их во многом совпадали, но во многом расходились. Фокин оказался весьма отзывчивым к проповедуемому Бенуа культу красоты, чутко прислушивался к советам о выборе сюжета и музыки.
Показательно, что одну из самых лирических партий классического репертуара — принца Зигфрида — Фокин станцевал только в 1915 году, а в роли Альберта (
Работа величайшего представителя XIX века Л. П. Толстого «Что такое искусство?
Революционная ситуация 1859—1861 годов определила один из переломных этапов исторической жизни России. Широкий разлив народно-освободительного движения подмывал опоры ' дворянско-помещичьей государственности и угрожал самодержавному престолу. Правительство Александра II вынуждено было пойти на неизбежные уступки и провести ряд экономических, политических, военных реформ.
