Жанровый и комедийный элементы

Большинство из них изображает танцующих двигающимися на пальцах и на полупальцах (характерно, что Гомер в гимне Аполлону Пифийскому изображает его величественно шествующим на пальцах во главе хора критян, ступающих обыденно — на полную ступню), в кругооборотах и в прыжках, с разнообразной и оживленной игрою рук. Такая частная деталь, как фигура тирбушона (штопора), мелькающая в движениях танцовщиков, изображающих фавнов и сатиров, указывает на то, из каких, древних источников черпал свою «азбуку» европейский характерный танец, стимулировавший зарождение профессионального балетного искусства.

Отмеченная Марксом демократичность античного художественного творчества несомненно полностью распространялась на область пластического искусства, будь то «немые танцы» орхестики или же хорейи (хородии) с музыкой и пением. Древний греческий танец был подлинно народным, массовым, коллективистичным, на что указывает и этимологическая основа самого слова «хореография» (от корня «хор», то есть, толпа, народная масса), родившегося в Греции.

Поляризация классики и характерности в танцевальном искусстве обозначается значительно позднее, сопутствуя неуклонно усиливающемуся процессу дифференциации хореографического искусства на профессиональное и народное. Определения эти следует считать, впрочем, условными, ибо в XVI—XVII вв. и для аристократии и для народа танцы были по существу областью любительства, поднимаемого в лучших своих образцах до профессионального уровня. При этом профессионализм сильнее проявлялся как раз в искусстве народном, представители которого, видя в лицедействе источник существования, тренировались систематичнее и усерднее, чем аристократы, для которых танцы были одной из разнообразных форм досуга и развлечений.

Введите ваше имя:

Комментарий:

Защита от спама - решите пример: